翌年这一天，举办周年祭纪念活动，从此定名为“樱桃忌”
。
每年六月十九日，仰慕作家盛名的文学青年，云集禅林寺或玉川上水，缅怀悲悼，风光常存。
纵观太宰文学，大致可分为三个时期。
前期（1909—1929）：青年时代的太宰治，游戏人生，数度自杀，思想支离破碎，精神极不安宁，可称为“叛逆和反抗”
的时代。
这期间的作品以《晚年》作品集为首，还有《逆行》、《小丑之花》、《玩具》、《猴岛》等，内容多属于描写个人生活的私小说范畴。
中期（1930—1945）：太宰同石原（津岛）美智子结婚后，在亲友的安抚下，不安的灵魂渐趋稳定，立志做一名“市井的小说家”
。
这个时期的作品，个性鲜明，笔墨多彩，文字细腻，佳作倍出。
举其要者有《富岳百景》、《奔跑吧，梅勒斯》、《女生徒》、《故乡》和《潘多拉的盒子》等。
这一系列作品内容多触及严肃的社会问题，格调明朗而不沉郁，行文轻捷而不浮华，具有很强的可读性。
后期（1946—1948），战后三年，战争的创伤再度引起作家精神的不安定，这是太宰文学走向成熟和个体毁灭的悲壮时期。
作为作家，三十九岁，正是创作思想渐趋稳固、成就一代文名的大好年代。
不料这颗文坛明星，留下《维庸之妻》、《樱桃》、《斜阳》和《人间失格》等作品后，猝然陨落。
连载中的《Good-bye》，即刻断弦，遂成绝响。
日本太宰文学研究家、中央大学教授渡部芳郎将太宰治誉为“心灵的王者”
，他认为太宰治作为一名作家的基本人格类型，属于“赠你一朵蒲公英的”
心中怀有幸福感的人（《叶樱与魔笛》），向过路人（读者）献上一支美妙音曲的街头音乐家（《鸥》、《想起善藏》）。
太宰文学所具有的善性，来自作家“原罪的自觉”
，所谓“罪多者，其爱亦深”
。
太宰治曾经对弟子们谈及自己的文学理想，他说：
芭蕉（江户前期俳谐作家——笔者），闲寂、简素，喜爱纤细的余情，最后达到“轻妙”
之境地。
新的艺术进取的方向即为轻妙。
好比剑道，气力顿时集中于手腕。
那种感觉啊，苦恼下沉，心地澄明。
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